Chic y barato: de compras con poco presupuesto

“El que busca encuentra”… Eso dice el adagio aludiendo a que casi cualquier cosa en la vida se puede hallar cuando se busca con tenacidad, empeño o tesón; y aunque aplica para muchas circunstancias, se ajusta muy bien a la hora de comprar ropa, porque a casi todas las mujeres las seduce la idea de adornar su cuerpo con prendas o accesorios que les ayuden a mostrar su identidad con un sello personal, más allá de los prototipos o estándares de belleza establecidos socialmente.

El acto de adquirir las prendas que cubren el cuerpo constituye más que una transacción comercial, es una declaración de los más internos caprichos o deseos y la manifestación del poder adquisitivo y del holgado o apretado presupuesto con el que se cuenta en el momento de invertir en el armario.

Es por eso que a la hora de comprar, las mujeres de verdad, las que trabajan, se montan en un Transmilenio, hacen mercado y administran el dinero haciendo que alcance para la leche de los niños, así como para la falda, los tacones o el vestido con el que irán a la oficina, o que usarán para la cita romántica con el novio hacen actos malabares sumando aquí, quitando allá y ajustando por acá cada peso que se invertirá en trajes, atuendos y ornamentos.

Y es que comprar con poco presupuesto es un arte. Me dediqué a esta labor, casi detectivesca, de buscar por aquí y por allá ropa para armar tres looks para el mismo número de ocasiones, y si bien es cierto, la oferta de los almacenes en los centros comerciales es grande y hay ropa para todos los gustos, no siempre es verdad que aplique a todos los presupuestos y cuando lo hace, por lo general, no satisface las expectativas esperadas.

Por eso, como buscando una aguja en un pajar, recorrí dos centros comerciales, un outlet, varios almacenes de pueblo (Chía) y recurrí también a la amiga que trae ropa de Estados Unidos para armar mis pintas, que no superaron los $130.000 mil pesos por conjunto sin contar con un par de botines de cuero que compré rebajados a $119.400, y una chaqueta de jean por $75.000 combinables con todos y cada uno de los looks que escogí y que se convirtieron en piezas comodín.

Pero como una cosa es hablar de la experiencia y otra es ver los resultados, a continuación comparto las fotografías que ilustran una semana a la cacería de ropa económica y bonita que se resume en tres looks: uno para la oficina, otro para una salida casual y el último para una escapada de fin de semana. 

Look de oficina 

Falda KOAJ: $49.900

Camiseta KOAJ: $19:900

Total Look: $69.800

Look salida casual

 Blusa FDS: $49.900

Jean FDS: $79:900

Aretes: Zépiros accesorios

Total Look: $129.800

Look escapada de fin de semana 

Camiseta: $20.000

Pantalón: $50.000

Total Look: $70.000

Pinta comprada a una amiga que trae ropa de Estados Unidos.

La chaqueta y los zapatos, son las piezas comodín y aunque son un poco más costosas que algunas de las prendas con las que arme los diferentes looks, son muy versátiles y ofrecen múltiples posibilidades a la hora de usar.

Chaqueta de jean: $75.000

Botines Stivali: $119.400

Lo que aprendí

• Es posible conseguir ropa que se acomode al gusto de casi cualquier persona. En comercios o tiendas de barrio se pueden encontrar prendas como una chaqueta de jean de $80.000 que después de regatear con la vendedora pude conseguir por $75.000 y que será una pieza de fondo de armario muy versátil.
• Colombia tiene una industria de moda sólida y si bien hay muchas marcas con estatus que se están haciendo un nombre a nivel internacional, la producción textil es muy amplia y marcas como FDS o KOAJ ofrecen prendas con diseños exclusivos y muy asequibles a la hora de comprar.
• La creatividad también es importante. Siempre me negué a comprar ropa a comerciantes independientes como la señora que la trae de Estados Unidos, pensando que hay mayor variedad y oferta en un centro comercial, pero me sorprendió encontrar un pantalón por $50.000 y una camiseta por $20.000 que usaré en mis salidas de fin de semana.
• Estar alerta a las ofertas y rebajas es una muy buena opción a la hora de comprar ropa. Los almacenes siempre están rotando su mercancía y sí se está atento se pueden encontrar objetos en oferta con descuentos del 40, 50 y hasta 70% como los botines de $200.000 rebajados a $119.000 de Stivali.
• Las tarjetas de descuento que obsequian algunos almacenes para los clientes preferenciales son una buena opción porque ofrecen descuentos del 10% en compras permanentes y un 20% el día del cumpleaños como la que me gané en FDS por la compra de un Jean y una blusa de $130.000.
• Ahorrar a la hora de comprar con un presupuesto es prioridad para muchas mujeres, pero en ocasiones es importante invertir en piezas de mejor calidad que durarán más y los zapatos son una de ellas, por eso un buen par de botines de cuero más que un gasto son una inversión porque mejorarán cualquier look dándole un toque chic.

Finalmente, y después de esta experiencia de búsquedas y hallazgos, me quedo con la satisfacción de contar con nuevas prendas para mi armario y múltiples ocasiones para lucirlas y combinarlas, así que: ¡Me voy a estrenar!

Espejos: más que reflejos

En la cartera o en la habitación compañeros incondicionales. Odiados y amados, necesitados y en ocasiones ignorados, los espejos son parte fundamental de nuestra vida; nos acompañan, elogian y adulan, aunque en ocasiones prefiramos desdeñarlos o desecharlos, los espejos fueron, son y serán un artilugio fundamental para el acicale femenino y para los rituales de aseo y engalane masculino.

Compinches inseparables de nuestras costumbres más íntimas, están presentes en nuestras habitaciones a partir del siglo XVI, aunque han acompañado al hombre desde tiempos ancestrales como lo confirman hallazgos de antiguos fragmentos de estos en Turquía; también fueron utilizados por egipcios, griegos y romanos quienes los fabricaban con aleaciones de metales preciosos.

Su esplendor está ligado al surgimiento de la industria del espejo en Venecia, cuando a partir siglo XV los vidrieros de murano los fabricaban con lujo y ostentación, tanto que se convirtieron en fuente de riquezas y sustento económico, así como en objeto de codicia para los franceses, razón por la que Jean Baptiste Colbert, ministro del rey Luis XVI, realizó una campaña que buscaba quitar del camino a los venecianos para hacerse con su monopolio.

Mientras tanto, en Venecia no se escatimaron los esfuerzos para conservar el secreto de su producción y se impuso un monopolio que prohibía a los obreros de las fábricas de cristales salir de la ciudad bajo pena de traición y sus consecuencias eran la cárcel, la expropiación de bienes y la muerte de familiares o amigos.

Prueba del esplendor de los espejos como elementos de ornamento y decoración fue la construcción de la Galería de los Espejos en el Palacio de Versalles por el arquitecto Jules Hardouin Mansart (1678-1684), que con 357 espejos, fue el escenario de eventos relevantes durante el reinado de Luis XIV, como el matrimonio de María Antonieta o posteriormente, la firma del Tratado de Versalles con el que se dio fin a la Primera Guerra Mundial.

El espejo como lo conocemos actualmente, debe sus orígenes al químico alemán Justus Von Liebig, a quien en 1835 se le ocurrió ponerle una placa de plata a un vidrio y el resultado: una superficie que refleja imágenes y formas que nos muestran cómo nos vemos, quiénes somos y cómo queremos ser percibidos.

Popularizados a finales del siglo XIX, se empezaron a ver de manera masiva, hasta el punto que, en Europa y Estados Unidos, había al menos uno en cada hogar y también tuvieron un lugar especial en las vitrinas de las tiendas de departamentos donde los maniquíes bajo grandes reflectores exhibían regias indumentarias para el deseo y capricho de los transeúntes.

Pero su lugar preferido ha sido las habitaciones de las mujeres como cómplices y compañeros de sus más íntimos rituales de belleza pues era allí, frente a un tocador, donde se aplicaban las cremas y carmines que daban vida al maquillaje con pestañas encrespadas y labios rojos inspirados en las revistas femeninas y la ayuda de los productos de belleza como los de Helena Rubestein o Elizabeth Arden y muchos otros con vigencia hoy en día. Para la muestra, el coro de esta canción del grupo español Mecano que en los 80 describe así el proceso de maquillaje:

Sombra aquí sombra allá, maquíllate, maquíllate

Un espejo de cristal y mírate y mírate

Sombra aquí sombra allá, maquíllate, maquíllate

Un espejo de cristal y mírate y mírate...

Pero los hombres no han sido esquivos a la fascinación de los espejos. Mientras las mujeres han tenido una aproximación más reservada, ellos lo hacían a través de la visita al barbero para afeitarse, lavar la cabeza, cortar el pelo, y dar forma al bigote, la barba o las cejas y engominar el pelo, rutinas que con el paso del tiempo se hicieron más íntimas y personales con la llegada de las máquinas de afeitar desechables.

La literatura también se ha dejado seducir por este artefacto: Narciso murió extasiado viendo su reflejo, mientras que Perseo cortó la cabeza de Medusa gracias al espejo que le dio Atenea. Jorge Luis Borges los menciona en su libro el Aleph, así como Bram Stocker cuando describe al Conde Drácula: “No proyecta sombra, ni reflejo en los espejos”, y más recientemente en la saga de Harry Potter el espejo doble de Oesed muestra “los más profundos y desesperados deseos de nuestro corazón” y ni hablar de la malvada madrastra de Blanca Nieves, que lo consultaba para asegurarse de ser siempre la mujer más bella del reino.

Pero los espejos también tienen su lado negativo, alrededor de su reflejo han surgido leyendas y mitos ligados a la magia, la adivinación y lo oculto. En la edad antigua eran usados como medios para predecir el futuro y son considerados portales de energía que comunican con otros reinos espirituales y dimensionales a través de los cuales acceden espíritus, como ocurre con la leyenda de Bloody Mery según la cual si se menciona este nombre 100 veces frente a un espejo iluminado con una vela el reflejo de la misma Mery aparecerá para aterrorizar a quien la invoque.

No cabe duda que los espejos hacen parte fundamental de nuestra rutina, son uno de esos objetos cotidianos que nos acompañan y prestan un servicio pero a los cuales nunca les damos la atención necesaria porque están allí para nuestra comodidad, pero a través de su utilidad tienen una historia que contarnos. Por eso la próxima vez que se ponga en frente a uno de ellos recuerdo que son más que un simple reflejo.

Dirty dancing, moda y cine en una ecuación perfecta

La moda ha encontrado en el cine a su mejor aliado, de hecho, la primera se ha valido de este como un medio para difundir y dar a conocer a una inmensa mayoría estilismos que se adaptaban a una época o una realidad a veces lejana, pero no por eso menos apetecible y atractiva para el espectador, que desde su butaca tenía la posibilidad de aproximarse a una nueva visión de un mundo que ya no parecía tan aislado de su propia realidad.

Desde las primeras décadas del siglo XX, las películas han constituido un recurso valioso para las mujeres, quienes se han valido de la gran pantalla para construir, crear y reinventar sus vestidos y dar vida a sus armarios inspiradas en las diosas y heroínas glamurosas de las películas como las flappers, las vampiresas, las femme fatales o las chicas buenas y bonitas, entre otras, que han cumplido su rol como un aspiracional a imitar y seguir.

Uno de estos casos es el de la película Dirty Dancing, sino mi favorita, si puedo decir que es una de las que más me gustan y que por motivos personales ha dejado una huella muy grande en mi corazón. Considerada un clásico de los años 80, se estrenó el 21 de agosto de 1987 (29 años), aunque su temática está basada en la vida y costumbre de los años 60, una época donde las confrontaciones sociales, las protestas ciudadanas, la carrera espacial y la emancipación de la juventud manifiesta en una nueva manera de ver la vida a través de la música y el vestir eran comunes.

Dirty Dancing cuenta la historia de amor de Johnny Castle (Patric Sweazy) y Baby Houseman (Jennifer Grey). Él: pobre y profesor de baile, ella: adinerada y niña bien; se conocen en el verano de 1963 y de este encuentro, como es de esperarse, surge un amor que desafía los estereotipos de una sociedad conservadora y tradicionalista, cuyo hilo conductor es el baile al son de los ritmos cadenciosos de la década.

En cuanto al vestuario, Dirty Dancing, trajo a los años 80 una versión de la moda de los 60, gracias a la vestuarista Hilary Rosenfeld, quien en las primeras imágenes de la película muestra a una Baby con aire ingenuo y casi infantil donde los vestidos, faldas y suéteres en colores suaves y pálidos son el reflejo de su inocencia y que con el paso del tiempo, se van volviendo más sexis, hasta llegar a la escena final de la película donde se muestra a una mujer empoderada de su vida, luciendo un vestido rosa pálido, con vuelo y escote profundo.

Por su parte Johnny, es el renegado, el hombre peligroso, guapo, guapísimo, el que no conviene, pero del que es imposible no enamorarse, cuando aparece vestido de negro con sus pantalones ajustados, chaqueta de cuero y camisas que dejan ver unos músculos bien trabajados, todo un deleite visual que desata pasiones y rompe corazones. Típico estereotipo de las figuras masculinas que el cine nos ha mostrado durante años.

Y como era de esperar esta estética traspasó la pantalla. En el 87, año de estreno de la película, no se hicieron esperar las representaciones femeninas de “Baby” con sus shorts cortos, tenis blancos, camisas esqueletos, pantalones de jean ajustados sobre la rodilla y que paradójicamente cobraron vigencia en 2012, cuando llegó a sus 25 años.

Sin duda alguna Dirty Dancing es una de las cintas románticas más emblemáticas de todos los tiempos, admirada, amada y seguida por personas de distintas generaciones, que aún hoy en día la siguen viendo mientras tararean: “The time of my life”, su tema oficial y mi canción favorita.

Entre sus fanáticos están Nataly Portman o a Katte Middleton, cuya fiesta de compromiso se basó en esta cinta, eso sin contar con las series o películas que han hecho referencia a su tema musical como la comedia romántica: “Crazy Stupid Love”, donde Ryan Goslip usaba la canción para sus conquistas ocasionales o la escena en: “Le Arnacoeur”, donde Vanessa Paradise baila al ritmo de The time of my life una coreografía no tan perfecta, pero no menos atractiva de observar.

Dirty Dancing, es pues un ejemplo de cómo la moda y el cine forman, en ocasiones, un binomio que basado en la fantasía permite crear nuevas percepciones que se adaptan a nuestra realidad y que se traducen en estilos, usos, formas de vestir o estereotipos que se van metiendo para quedarse en nuestra vida como punto de referencia y que nos permiten identificarnos como grupo en nuestra sociedad.

Colombiamoda 2016, la vitrina de la moda nacional.

Del 25 al 28 de julio, Plaza Mayor en Medellín fue el escenario de la más importante plataforma comercial y textil del País: "Colombiamoda 2016", un evento que reunió a cerca de 12.300 compradores nacionales y extranjeros, 650 marcas, 28 pasarelas a cargo de 35 diseñadores, 9 marcas comerciales, tres escuelas de diseño y 321 modelos que juntos generaron negocios por cerca de US$399 millones de dólares y un crecimiento del 17% frente a 2015.

Desde 1990 Colombiamoda se ha venido haciendo un espacio como uno de los eventos más importantes para la creación textilera y de moda no solo a nivel nacional sino también en América Latina, contando con la participación de importantes figuras del diseño como: Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Loewe, Badgle & Mischka, Custo Barcelona o Agatha Ruiz de la Prada.

En su edición 27 contó con importantes diseñadores colombianos como: Pepa Pombo, Johana Ortiz, Renata Lozano, Lía Samantha, Andrés Pajón, Andrea Landa, Edwing D'Angelo, Agua Bendita, Jon Sonen y Ruvén Antorveza de Bastardo entre otros, quienes fueron los encargados de mostrar a través de imágenes, colores, texturas, formas, prendas y diseños la evolución de la moda nacional.

Aunque es difícil definir con algunas palabras cuatro días de pasarelas, diseño y color, a continuación me tomo el atrevimiento de mostrar mis momentos favoritos de esta importante plataforma comercial, con la salvedad de que seguramente faltaron muchos más que se escaparon a mis curiosos ojos.

• Jorge Duque: con sus diseños inspirados en los años 70 pero con un toque futurista, en su colección Primavera/Verano 2017, se arriesgó con materiales alternativos para hacer faldas, corsés, mini vestidos, camisas amplias anudadas al cuello y prendas en cuero terminadas con costuras con tiras del mismo material. 

Fotografía tomada de: http://www.fashionradicals.com/tendencias/jorge-duque-inauguracion-colombiamoda-2016/

• Otra de las diseñadoras que llamó mi atención fue Renata Lozano, que presentó una pasarela llena de prendas de denim con lavados y terminados delicados aplicados en vestidos, faldas largas, pantalones culottes y chaquetas acolchadas que acompañaban además unos fabulosos vestidos y faldas con boleros impresionantes en rojo, rosado, verde y azul que en ocasiones iban acompañados de bordados y mucha textura.

Fotografía tomada de: http://www.fashionradicals.com/category/tendencias/

• Andrés Pajón para mí destacó con su trabajo manual y artesanal que inspirado en las tribus Kunas y Emberás con tops y prendas con corte de sirena en colores llamativos como el rojo y el amarillo.

Fotografía tomada de: http://www.fashionradicals.com/category/tendencias/page/2/

• Finalmente, quedé impresionada con la propuesta de Ruven Antorveza de Bartardo. Su colección: "No necesito: una ofrenda sin un adios", basada en el desorden de identidad corporal BIIP, presentó maravillosas piezas como una chaqueta bomber blanca formada con más de 250 alas de insecto elaboradas en cuero.

Fotografía tomada de: http://www.fashionradicals.com/category/tendencias/page/2/

Pocas palabras para describir un evento como Colombiamoda 2016, pero con ellas busco contarles de manera superficial cuales fueron las piezas y prendas que más llamaron mi atención, son muchas las que quedaron por fuera, en esta mi visión del evento de la moda más importante y representativo del país.

Coral, un color que ilumina mi día

Es increible como los colores, en este caso de la ropa que usamos, pueden definir la manera como nos sintamos durante todo el día. Yo recuerdo de pequeña cuando mi papá vestía de traje y corbata que decía que con el negro o tonos oscuros se sentía más cansado y pasaba lo contrarío cuando usaba colores claros, decía estar más fresco, relajado y con más vitalidad.

Pues a mí me pasa lo mismo. En mi caso, cuando uso negro o azul oscuro me siento más segura, más decidida como si pudiera enfrentarme con el mundo entero. Cuando llevo una prenda roja es como si llamara más la atención y me destacara más. Por su parte, el amarillo, que me encanta, me hace sentir feliz, como si estuviera en la playa, así esté en la fría Bogotá y con los tonos cafés me siento un poco invisible, como que me camuflara con el medio que me rodea.

En esta ocasión llevo un pantalón coral que, definitivamente, es el punto focal de todo el look y me gustó descubrir que de acuerdo con la psicología del color, este tono representa fuerza por vivir, energía o flexibilidad y así me siento con este color, tan pronto me puse el pantalón sentí deseos de arreglarme de ponerme tacones y de salir a la calle a disfrutar del sol y del luminoso día.

Por ser un color tan llamativo, preferí combinarlo con tonos neutros, en este caso con una blusa de encaje blanca y de cuello halter más una chaqueta beige. Me encanta combinar los colores fuertes y llamativos con prendas blancas, neutras o beige, siempre que los uso me alejo de combinarlos con un color oscuro como el negro, que en mi caso me parece una combinación muy brusca de colores, pero es un tema más personal y de gusto el que me hace alejarme de este tipo de mezclas.

Lo que más me gusta de este tipo de combinaciones, es que me saca una sonrisa y me hacen sentir más vital y con más energía, como quien dice cada día tiene su color y en mi caso para el de hoy fue el coral y aunque no es tono que se lleve a diario si me revitaliza y me llena de una bonita energía cuando lo uso.

Siendo así, los dejo con algunas fotos de mi look coral con tonos neutros, espero que les guste.

Y a ustedes ¿cúal color hace de su día uno mejor?

Chaqueta: Mango, blusa: Stradivarius, Botas. Tommy Hilfiger.

Chaqueta: Mango, blusa: Stradivarius, Botas. Tommy Hilfiger. 

Chaqueta: Mango, blusa: Stradivarius, Botas. Tommy Hilfiger.

Chaqueta: Mango, blusa: Stradivarius, Botas. Tommy Hilfiger.

Chaqueta: Mango, blusa: Stradivarius, Botas. Tommy Hilfiger.

Días de novias, la feria con "todo" para la boda soñada

¿Es usted de las que ya dio el sí quiero? Seguramente debe estar en este momento pensando en todos los preparativos que se vienen para ese, que sin duda será el mejor día de su vida. Si es así, entonces ponga mucha atención, porque no se puede perder: "Días de novias", una súper feria especializada en la industria de las bodas, que se realizará en la ciudad de Bogotá este sábado y domingo 18 y 19 de junio en el pabellón 4 de Corferias.

Esta es una oportunidad única para las futuras "bride to be", porque en un solo lugar podrán encontrar una pasarela con trajes de novia, que se realizará el sábado y el domingo a las 4:00 de la tarde, acompañada por un desfile de lencería a cargo de Cristina Hurtado y su marca "Criss by Cristina".

Además de mostrar en vivo las tendencias para bodas 2016-17, en "Días de novias" habrá 105 empresas que ofrecen todos los servicios y productos para esta celebración como: fotografía, música, entretenimiento, ambientación, repostería, hoteles, luna de miel, wedding planner y lo que usted pueda necesitar para ese día tan especial.

¿Qué espera? ¡No se lo puede perder!

Es más fácil hacerlo que pensarlo. Primer año de Factor wow

Recuerdo hace unos años cuando hacía mi postgrado en Gerencia de Comunicación Organizacional, mientras trabajaba en una agencia de relaciones públicas con temas tecnológicos, pensar que mi trabajo no me apasionaba. Digo, lo hacía, recibía un beneficio económico, me daba mis gustos: comprar ropa, zapatos, viajar, salir esporádicamente, en fin lo básico. Pero a decir verdad, no me interesaba en lo más mínimo cuál era el último software empresarial y menos conocer sus aplicaciones, esa información me aburría, aunque reconozco que hacía mi mejor esfuerzo para hacer bien mi trabajo y lo lograba.

De pequeña, muy pequeña siempre me gustó la ropa, los vestidos, los zapatos. De hecho en una época de mi infancia dibujaba muñequitas muy estilizadas y entaconadas con vestiditos coloridos, hasta que no sé porque motivo lo dejé de hacer, me olvidé completamente de ellas y nunca más volví a pintar, pero siempre estuvieron ahí, más la ropa que las muñequitas, siempre fueron esa pasión oculta que saldría a relucir durante esos días del postgrado.

Volviendo al postgrado. Una tarde mientras terminábamos un trabajo con mi grupo de estudio y después de llevar unos meses pensando que no había nada que realmente me apasionara, me gustara, me fascinara, de repente, recordé que alguna vez había visto no sé dónde un artículo sobre un fotógrafo que se dedicaba a capturar imágenes de quienes asistían a los desfiles de moda después de los shows. No eran modelos, era gente real con sus looks del día a día.

Esas imágenes fueron una revelación, luego descubrí los blogs de moda y estilo, los primeros con los que me enganché eran españoles. Para mí era maravilloso ver cómo un grupo de mujeres reales mostraban al mundo cómo se vestían y lo que más me gustó es que en la mayoría de las ocasiones lo hacían con ropa de marcas accesibles, de las que incluso yo tenía alguna que otra prenda en mi guardarropa.

Así descubrí, que para vestirse bien y con estilo no es necesario tener mucho dinero. Por supuesto, si lo tienes y puedes acceder a las grandes marcas y diseñadores ¡Qué maravilla! pero mientras tanto, el resto de las mortales podemos ir divinas luciendo modelos "low cost" que no son otra cosa que ropa de marcas populares como la que usted y yo usamos todos los días.

Después, siempre quise tener mi propio blog. La gente que me conoce sabe que era mi gran anhelo, se lo contaba a amigos y no tan amigos, pero nunca me decidía a hacerlo; me ponía excusas, me decía que estaba muy ocupada trabajando, que no era precisamente una "modelo", que no tenía una buena cámara, que de dónde iba a sacar un fotógrafo, que no sabía que nombre ponerle y no sé cuántas cosas más.

Finalmente, el año pasado mientras pasaba por uno de esos momentos en los que la vida te sacude y por una etapa de cambio, decidí que pasará lo que pasará el blog no sería más un sueño y se convertiría en una realidad. El primer post se publicó el 8 de junio de 2015, con un poco de timidez, no me atreví a escribir mucho, al principio no fui muy constante y seguía dando vueltas publicando aveces si, aveces no.

La prueba de fuego y la que de verdad me produjo terror vino cuando abrí la página de Factor wow en Facebook. Fue un momento crucial, porque fue ahí cuando realmente saldría a la luz y muchas personas no tan cercanas leerían las ya varias publicaciones, que hasta ese momento solo había compartido con unos cuantos. Para mi sorpresa las reacciones fueron positivas, incluso algunas personas compartieron una que otra publicación. En ese momento enfrenté todos mis miedos y me dí cuenta que había valido la pena.

Hoy a un año de la publicación del primer post de Factor wow, reconozco que fue "más fácil hacerlo que pensarlo". Me lancé al agua y aunque este es solo el comienzo, porque todavía falta mucho camino por recorrer para hacer crecer este proyecto que me fascina, me encanta y me apasiona, hoy me siento feliz de que sea realidad y que haya llegado para quedarse.

Pantalón blanco, adiós zona de confort

A diferencia del pantalón negro, pieza comodín en el armario de una mujer, el blanco no es tan versátil en primer lugar porque puede ayudar a poner kilos de más en vez de estilizarnos y también porque es más "lógico" llevarlo en climas calientes o templados.

Para mí los pantalones blancos han estado vetados casi toda mi vida. Creo que por el hecho de vivir en una ciudad fría como Bogotá suelen ser más cómodos los pantalones de color oscuro, relegándolos para las vacaciones o la playa. 

Hoy salí de mi zona de confort atreviendome con este atuendo casi blanco y que está completamente alejado de lo que soy a la hora de vestir, uno de los motivos por los que me arriesgué es porque los llevo como una prenda casual para trabajar en la casa y en caso de salir a hacer alguna compra de último momento la acompaño con una chaqueta azul oscura para quitarle el toque estival.

Igual, una de las cosas más interesantes de la ropa, es que nos permite experimentar y si algo no nos gusta pues no lo quitamos o no lo volvemos a usar.

Para finalizar con este look que está fuera de mi zona de confort, les dejo algunos consejos útiles a la hora de llevar unos pantalones blancos:

1. Cuidar mucho la ropa interior que usamos, porque pueden quedar expuestos los diseños, estampados o detalles que preferimos dejar ocultos bajo el pantalón.
2. Nunca, nunca llevar ropa interior negra bajo el pantalón blanco. Sobran las palabras para explicar este punto.
3. Evitar los leggins blancos que por ser de tela delgada hacen que sean más notorias la celulitis o los rollitos. ¡Ojo! no está mal tener celulitis, pero sí podemos ocultarla para vernos y sentirnos mejor, ¿por qué no hacerlo?
4. A la hora de combinarlos, van con todo, quedan muy bien con el negro, el camel, los estampados florales o incluso con animal print siempre se verán preciosos.
5. Se pueden usar para crear looks formales o informales. Para ir a la oficina se pueden llevar con unos tacones nude y una blusa o camisa camel a juego. Para la noche quedan de maravilla con un top y zapatos negros y clutch o sobre a juego y para una salida informal se ven divinos con una camisa o camiseta de rayas tipo marinero y unas baletas o tennis.
6. Si te atreves con los pantalones blancos diviértete usandolos y sacándoles el mayor partido posible.

Suéter: Zara, tenis: Converse

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Suéter: Zara, tenis: Converse

Suéter: Zara, tenis: Converse

Suéter: Zara, tenis: Converse

Vuelve y juega

No les ha pasado que tienen épocas en las que suelen usar cierto tipo de calzado o de prenda, bueno pues yo estoy en mi periodo "cuero", ya van dos veces en esta semana en la que me dejo seducir por este material. 

En esta ocasión me puse esta falda plisada con prenses de Ann Taylor que lleva más de un año en el armario y que no me había estrenado. Lo que más me gusta de este outfit es que tiene un aire un poco nostálgico e inocente por el largo de la falda, los zapatos, la diadema con una flor enorme en animal print que hace juego con los zapatos junto con la chaqueta de jean y las gafas de sol con las que salgo en algunas de las fotos. 

Personalmente, me encanta como se ve la falda con la chaqueta de jean, porque si bien puede ser muy elegante, con esta combinación se ve más informal, más relajada y a la vez más usable siendo, definitivamente, el punto de atención y la protagonista de todo el look.

Falda: Ann Taylor, camiseta: Old Navy, reloj: Michael Kors.

Falda: Ann Taylor, camiseta: Old Navy, reloj: Michael Kors.

Falda: Ann Taylor, camiseta: Old Navy, reloj: Michael Kors.

Falda: Ann Taylor, camiseta: Old Navy, reloj: Michael Kors.

Falda: Ann Taylor, camiseta: Old Navy, reloj: Michael Kors.

Falda: Ann Taylor, camiseta: Old Navy, reloj: Michael Kors.

De tarde en tarde

Para esta salida por la tarde, me decidí por unos pantalones de imitación cuero negros, con una camisa blanca, una chaqueta nude y unas bailarinas con toques dorados. Mi objetivo era suavizar un poco el efecto del pantalón combinándolo con prendas de textura suave y colores delicados, haciéndolo elegante pero a la vez muy cómodo para tomar unos cócteles con amigas.

Los pantalones de cuero o de imitación se vienen usando hace muchos años, los míos por ejemplo, son una de las prendas más antiguas que tengo en mi armario, son casi vintage, y los conservo como un objeto de culto y muy especial aunque no los utilizo mucho, más bien lo hago en pocas ocasiones. Cuando los compré eran más anchos en la bota y los imaginé solo para salir a rumbear acompañándolos con tops de fiesta y zapatos de tacón, luego pasaron mucho tiempo guardados en el fondo del armario, hasta hace unos cinco años, cuando los rescaté, los mandé a la modista para entubarlos y desde entonces los he llegado a usar en la oficina, con unos converse blancos y con unas baletas como en este look.

Lo que más me gusta de este tipo de prenda es que es muy versátil y un poco arriesgada, pero sirve para toda ocasión desde que se lleve con los complementos adecuados, además aplica para todo tipo de cuerpo, porque se pueden conseguir de diferentes formas y estilos.

Chaqueta: H&M, camisa: H&M, pantalón: Chevignon, aretes: diseñados por mí.

Chaqueta: H&M, camisa: H&M, pantalón: Chevignon, aretes: diseñados por mí.

Chaqueta: H&M, camisa: H&M, pantalón: Chevignon, aretes: diseñados por mí.

Para finalizar, les comparto algunas ideas de cómo se pueden llevar los pantalones de cuero con mucho estilo y comodidad:

• Al comprar un pantalón de cuero es importante tener en cuenta que estos deben quedar justos al cuerpo porque el material puede ceder un poco con el uso y se pueden deformar y no marcar bien la figura.
• Evitar usar unos pantalones muy ajustados porque pueden marcar demasiado zonas que no queremos acentuar y se pueden ver un poco vulgares.
• Las combinaciones pueden ser infinitas y van desde camisetas oversize (anchas), tops sin mangas o una simple camiseta blanca, hasta blusas de seda anudadas al cuello muy femeninas y qué tal con una camisa de cuadros para un look más roquero.
• Los pantalones de cuero se pueden llevar con botines o sandalias de tacón, estilettos, baletas y tenis, pero siempre teniendo en cuenta el código de vestido para cada ocasión.
• En la noche van muy bien con tops bordados en pedrería o con brillos, son una opción muy sexi para una salida romatica o para una noche de discoteca, pero evitando los excesos.
• Acompañarlos con un suéter, un poncho o una capa de lana es una buena opción, el toque casual o formal dependerá de los zapatos con los que se combine.
• Van muy bien con blusas o tops con estampados de animal print para un look muy osado y llamativo.
• Evitar usar cuero sobre cuero, esto puede hacer el look muy pesado llevándolo casi a lucir como el de un motociclista.

Jean sobre jean

Jean sobre jean...Yo no usó esta combinación desde la época del colegio, creo. Recuerdo que por esos días el tema de qué iba bien con qué no me preocupaba mucho, pero escuché que alguien mencionó que jean+jean no se mezclan y desde ahí ha sido para mí casi que vetada esa combinación, además que siento que se ve como un uniforme poco llamativo y sin vida.

Como ustedes saben en tema de estilo y de qué llevar es mejor no decir "NUNCA", porque a veces las opciones sobre qué ponernos dependen de muchas cosas más allá de lo que esté de moda o de lo que alguna vez hayamos pensado como poco probable para ser usado, como es el caso de esta mezcla de amor y odio.

En mi caso, tengo esta falda y esta camisa hace un tiempo y las he usado de manera separada, es más, nunca fue para mi una opción llevarlas como un conjunto. Pero esta semana se me vino a la cabeza que quería arriesgarme con la combinación y la verdad me gustó, porque parece como si usara un vestido de botones, además la falda es tan cómoda y tiene unos bolsillos que me encantan y a eso le sumo el collar que es diseñado y hecho por mí haciendo de este, un look ideal para ir a trabajar o para una salida casual.

Para finalizar, anexo algunos consejos o sugerencias que pueden ser muy prácticos si quieres ir por ahí con un look total de jean (nótese que no cumplo las normas. Jajaja, pero hay que arriesgarse):

• Combinar diferentes tonos llevando, por ejemplo, una camisa clara y un jean oscuro.
• Si los tonos de las prendas son parecidos procurar que una de ellas tenga algún elemento como taches, desgastados o desteñidos.
• Llevar una camiseta blanca debajo de la camisa de jean para crear contraste y hacer más llamativo el look. 
• Combinar diferentes texturas para que no parezca un uniforme.
• Usar una chaqueta de otro color sobre el conjunto para darle un toque más formal.
• Vestirlo con accesorios llamativos como collares, una correa o zapatos que sobresalgan.

Camisa: Banana Republic, Falda: Tommy Hilfiger, Zapatos: Melissa, Collar: Hecho por mi.

Camisa: Banana Republic, Falda: Tommy Hilfiger, Zapatos: Melissa, Collar: Hecho por mi.

Camisa: Banana Republic, Falda: Tommy Hilfiger, Zapatos: Melissa, Collar: Hecho por mi.

Camisa: Banana Republic, Falda: Tommy Hilfiger, Zapatos: Melissa, Collar: Hecho por mi.

Camisa: Banana Republic, Falda: Tommy Hilfiger, Zapatos: Melissa, Collar: Hecho por mi.

Mostrando pierna

Hoy fue el día de mostrar pierna. Aproveché el buen clima de la mañana para tomarme unas fotos con este vestido estampado de serpiente de Michael Kors, que compré hace un año y, que nunca me había puesto ¡Pueden creerlo!

Yo soy amante de los vestidos y de las faldas y me gustan mucho para el ambiente laboral porque son ligeros, muy femeninos y tan elegantes. Lo que pasa es que últimamente no los uso mucho, es que eso de trabajar en la casa lleva las cosas al lado extremo de la comodidad y es más fácil estar en jeans y en tenis, por aquello de que "nadie nos ve", además es muy fácil vestirse así todas las mañanas con la libertad de que NO IMPORTA.

Sin embargo, los vestidos son tan favorecedores, hoy inmediatamente me lo puse, me acordé de lo rico que es ponerse una bata linda, con unos buenos tacones y salir a conquistar el mundo y es que no se puede negar que ese tic tac de los tacones en el cemento se oye tan bien, es un sonido de seguridad de empoderamiento de saber quién se es y para dónde se va.

Feliz martes de tacones y vestido.

Vestido y gafas: Michael Kors. Zapatos. Bosi.

Vestido y gafas: Michael Kors. Zapatos. Bosi.

Vestido y gafas: Michael Kors. Zapatos. Bosi.

Negro, siempre negro

Negro. ¿Qué sería de nosotras sin el negro? El color comodín, el que sale con todo, el que nos ayuda a salir de apuros cuando no sabemos qué ponernos, es el as bajo la manga, el eterno compañero perfecto de un look atrevido, distinguido, clásico, sexy y sobre todo rebelde a la hora de vestir. 

Y aunque cada temporada aparece el color que se define como "el nuevo negro", nunca podrá ofrecernos tanta diversidad y posibilidades a la hora de vestir, ya que además de combinar con todo nos ayuda a vernos estilizadas, altas, delgadas y siempre más y más guapas. 

Por eso el día de hoy les traigo un look casi total de negro sobre negro. Espero que les guste!!!

Pantalón: Calvin Klein, Zapatos: Aldo.

Pantalón: Calvin Klein, Zapatos: Aldo.

Pantalón: Calvin Klein, Zapatos: Aldo.

MET gala 2016

Para entrar en contexto, la gala del MET es un evento benéfico que se viene realizando desde 1948 en el museo Metropolitano de Arte de Nueva York y es el que da inicio a la exposición anual de moda del mismo.

Cada año esta celebración tiene un tema espacial y esta año era : Manus x machina: La moda en la era de la tecnología que buscaba que los invitados lucieran prendas de alta costura que incluyeran las últimas innovaciones de la tecnología.

A continuación mis looks favoritos de la alfombra roja de los MET:

Zoe Saldana en Dolce & Gabbana

Kate Hudson en Versace

Kylie Jenner en Balmain

Alexander McQueen